戏曲传统并不是凝固的，随着新时代的来临，不可避免的，戏曲也需要做出相应的调整，顺应当下人们的审美眼光。秦腔作为我国戏曲传统艺术中的一朵奇葩，有着千百年的历史，对于其传承性与创新性的关系，我们的认识不能只停留在表面，而应该深入了解其背后所承载的深刻的历史积淀，对其形式、结构、功能等方面的有一个全面的了解，从而对戏曲的传承与创新上有一个正确的方向。
《麦积圣歌》与以往的秦腔传统戏相比较,主题表现出多义性和复杂性,虽然故事情节较为简单,但却不是简单的主题。人物的性格也更为多变和丰富,之所以产生这样的效果,是主题的丰富性所决定的。《麦积圣歌》除了“用世俗的此岸之悲换取彼岸世界的极乐”之外,还有“救赎”主题,而这种救赎既有对现实世界的丑恶之人,也有对饱受战乱之苦的百姓的救赎,更有宗教般的普世救赎之意,虽然在戏中没有直接表现出来,但是,这是我国传统文化中的“韵外之致”、 “弦外之音”观众是可以领略得到的。
具体说《麦积圣歌》的艺术,这个戏耐人寻味,令人陶醉,窦凤琴、边肖,一旦一生,像两根顶梁柱撑起了这座艺术大厦。天赋的嗓音,可助他们游刃有余地塑造角色,刻苦的角色磨练,使他们的唱腔和表演更人物化,物我两忘,引人入胜,边肖如此,窦凤琴更如此。,石云霄、袁丫丫等演员也都很有实力,胜任角色,为戏增色不少。柔然公主有恃无恐、缺少家教,又阴柔狠毒、工于心计渲染到位,也很有看头。
《麦积圣歌》二度创作站在幕后的灵魂人物是导演。戏的成功,首先是他不刻意追求作品浅薄的功利性,而集中精力打造艺术性,这使他和平庸的导演拉大了距离。他谙熟戏曲规律,并巧妙融入不少现代艺术元素,突显了古老剧种的时代感。在把握全剧的起承转合中,他像一位写文章的高手,既统观全文的立意谋篇,又精雕细刻每个段落的炼字造句,最终锻造了《麦积圣歌》悲壮、大气、崇高、流畅、恢弘的艺术特征。在不少场合,比如麦积尼庵的几场戏,挥洒自如的大群众调度场面,众尼用木鱼的敲击声营造戏剧气氛、刻画人物心理,服务主题思想的创造性笔法,都紧扣着观众的情绪,印象殊深。
虽然《麦积圣歌》在甘陕两省获得了如此巨大的成功，但是同中国戏曲现如今的大环境一样，仍然面临着诸多障碍和问题。
首先是受到了时代的冲击。我国自改革开放以来，各式各样的艺术形式闯进了人民群众的生活，许多传统戏曲艺术都面临着生存发展的严峻考验和诸多现实问题，戏曲一统天下的时代已一去不复返；各种媒体的广泛渗透，导致戏曲最重要的美学特征显得暗淡。目前，供人们选择的艺术种类、艺术样式越来越多，各文艺种类之间的竞争日趋激烈。人们精神文化需求在日益增长的同时，文艺欣赏水平在不断提高，欣赏趣味也在不断变化，对文化艺术提出了新的要求。很明显，秦腔艺术如果没有新的繁荣发展，就难以吸引观众，就难以巩固和开拓市场。
其次是观众的流失导致市场的缺失。戏曲离不开观众，没有观众的戏曲就不能称为戏曲；只有观众才能有市场，这是一个绝对的真理。戏剧观众的减少相当于工业企业产品市场的萎缩，企业产品的市场下滑是企业家的头等大忌。今天的戏剧观众群仍停留在中老年人，而这一群体的趋势逐步弱化，后备人群明显不足，青少年人群爱好戏剧者寥寥可数，他们普遍把戏剧古装戏曲看成是不合时宜，题材陈旧，不适应他们生活方式，这种给以观众为主体表现形式的戏剧带来了危机。再看目前的票务市场，有三种类型，即观众掏钱购买，企业赞助包场，政府组织摊派，这三类市场中第一类市场发育好了，戏剧市场才能进入良性循环，而目前确是掏钱买票的人少了，不靠企业赞助和政府支持，戏剧演出团体演出一场戏都成了难题，这种状况怎谈得上戏剧繁荣。
再次是戏曲文学创作的苍白。文学对于戏曲的重要性，在戏曲创作和戏曲鉴赏方面有不可替代的作用，任何一部戏的好劣，都是体现在文学为先，这也就是一部好戏能够救活一个剧种的道理。目前由于电影、电视编剧的兴盛，而戏曲文学家队伍显得不足，导致出现缺乏优秀剧本，剧团排不出新戏，与观众见面只能是老面孔。这种文学的苍白，给戏剧带来了损失，缺乏文学性的戏剧，怎能去引导培育广大的青少年观众。
戏曲要生存、要发展，必须要与时俱进、传承创新，培养自己的观众，这是非常急迫的，但如何推动戏剧发展，需认真对待、冷静分析和深入思考。随着人们的精神文化需求的提高，文化作为“软实力”在综合国力竞争中发挥着越来越重要的作用，这为繁荣发展戏曲事业创造了良好的环境。，近几年来，随着戏剧音配像工程的推出，中央电视台戏曲频道的开播，近期教育部做出戏曲进课堂的决策，都应看作国家重视戏曲传统优秀文化的举措。这次《麦积圣歌》的创作便是抓住这次发展繁荣戏曲事业的良好机遇，基于以下四点为基本原则进行的对秦腔艺术的继承与创新。
一．繁荣发展秦腔艺术要适应时代。
当前人们的文化消费呈现多元化趋向，摆在秦腔面前的现实课题，就是要求它必须适应时代，必须要创新，秦腔如何继承和创新是繁荣发展戏剧艺术的关键，继承与创新的问题实质上是传统与现代的统一问题，秦腔的现代化是个综合问题，需要从内容和形式上创新，但人们文化意识的转型不可能是无根之本和无源之水，更不是从天上掉下来的；秦腔艺术的现代化，还必须在古典戏剧丰厚的土壤中才能获得生命力，任何丢掉传统另起炉灶的改革都是难以成功的，也就是“改革不变向，出新不变味；既带有时代色彩，又不否定自我”。做到思想性、艺术性、观赏性的高度统一，满足现代观众的需求。
二．繁荣发展秦腔事业要培养更广泛的受众群体。
秦腔观众的对象希望不只是中老年，而更多的是青年，青少年接受新生事物的能力在增强，接受传统艺术的难度在加大，如何将优秀的传统戏剧的价值和审美意义使青少年有一定程度的了解和认识，从这一点看，戏剧进课堂意义深远。一部作品，尤其是新戏，需要各方的关注与支持，如果每场演出都尽可能地扩大受众面，对戏本身而言，绝对是好事。不管你是专业的，还是业余的，也不管你是自己来的，还是有计划组织的，只要能走进剧场，静静地感受它的魅力，戏曲便不会消失。人们对事物的认识往往有一个从无知到有知的过程，青少年对秦腔的兴趣也有个引导培养的问题，使他们从无知到有知，就像企业产品进市场必须引导市场一样；宣传教育不能靠简单的说教，而必须用生动活泼的方法和技巧使青少年对戏剧产生兴趣，使他们不再认为戏剧是“老掉牙”的东西，认知戏剧思想精髓，感受戏剧的美。
三．繁荣发展秦腔事业要实施剧目精品工程。
推动秦腔艺术的新发展，中心任务就是推出精品力作，打造经典剧目。在剧目创作生产上，一要抓剧本，二要抓导演，三要抓表演。剧本的言下之意就是一剧之本，当前剧本特别是高质量的剧本的匮乏，已经成为阻碍秦腔艺术发展的“瓶颈”，剧作家们应用现代的意识选题，创作一批或者符合时代精，或者弘扬先进文化、贴近生活、贴近群众、文学性较强的精品力作。《麦积圣歌》之所以引起轰动效果,是因为这部戏顺势而为,从本土文化中汲取艺术养分,更为可贵的是,这部戏所弘扬的为国、为家、为民的无私献身精神,正是21世纪世俗化滚滚浪潮中当今国人所缺少,并亟需大力提倡的宝贵资源。《麦积圣歌》以一种崭新的面貌出现在观众面前,如同一缕春风扑面而来,让人感到分外的惬意。秦腔高亢、悲凉的唱腔,曲折生动的故事情节,以及历经千年、神秘的传说,为观众带来了新鲜的气息。另外当前在秦腔界，人才问题也是大问题，在编剧、导演、作曲、表演、舞美甚至艺术策划、营销人才等方面都很短缺。要加强对青年人才队伍的建设与培养，培养人才政府要尽职，舍得给予一定的财力投入。老一辈艺术家要对年轻同志悉心传、帮、带，年青的戏剧工作者要虚心向老一辈艺术家学习，更要跨越年龄与经验，在为了秦腔艺术发展道路上共同努力，要打造事业留人、环境留人、感情留人的良好氛围。
四．繁荣发展秦腔事业要积极探索文化体制改革。
推进戏剧艺术的发展，深化文化体制改革势在必行，但是文化体制改革任务较艰巨，因戏剧艺术具有两重性，一是社会性，二是市场性。首先从戏曲内容上看，大多反映的是人民的好恶爱憎、理想愿望、道德观念、喜怒忧怨。因此繁荣秦腔艺术不仅是戏曲工作者的责任，更是各级政府和社会的责任。其次秦腔的发展也需要引进市场竞争机制，在竞争中求发展。如何把两者统一协调起来，需要不断探索。文化体制改革绝不能简单地把戏曲推向市场，这不是文化体制改革的方向，而是思想上要树立与市场经济相适应的文化发展观，把竞争机制引入创作生产，通过改革有利于增加对秦腔事业的投入，有利于出精品剧目和优秀人才，其结果有利于戏剧的繁荣与发展。
秦腔既是传统的，又是现代的。时代发展呼唤传统必须创新，现代必须继承传统，传统与现代的兼容，是秦腔的生命力所在。
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